Il corvo è entrato dalla finestra.
Una stanza. Atelier del pittore.
Un cavalletto e una tela bianca.
Il pittore dipinge il mare e un sole livido.
Il sole prende vita dal quadro e se ne va.
Nel quadro è rimasto solo il mare.
Anche il mare se ne va.
Che rema verso una proda.
Che il Signor K. Sorseggia.
Osservo il suo pomo di Adamo. Che va su e giù.
Un’ombra bianca si guarda il volto nello specchio.
Nello specchio il calice del Campari. E l’ombra.
entrano nel mare. Bevono il sonno a sazietà.
Le ombre nere bevono il sonno bianco.
Le ombre bianche bevono il sonno nero.
“Suonate qualcosa, Signore?”.
Morti.”. “Non posso suonare”.
Finestre buie, finestre nere. Porte buie, porte nere.
Non c’è musica. Brusio di fondo.
Il musicista imbraccia l’archetto.
Il violino si avvicina al fuoco. Tra poco entrerà il ghiaccio.
Bussano a una porta. La maniglia di ottone
Gira con un flebile stridio: è il signor K.
“Vostra Grazia…”. Il Campari va verso le labbra del Signor K.
Le mie dita corrono verso l’archetto.
tra poco li raggiungerà.
“Quale “capriccio”, “Vostra Grazia?”.
IL CORVO E’ ENTRATO DALLA FINESTRA
Di Giorgio Linguaglossa
Commento senza regole di Mariella Colonna
Questa singolare poesia di Giorgio Linguaglossa è stata
letta da me come allegoria e breve Manifesto di una rivoluzione espressiva.
Leon Battista Alberti, nel De pictura definiva un
quadro “Una finestra aperta sul mondo” Prendendo spunto dall’Alberti consideriamo
la possibilità che il poeta abbia voluto indicare il “volo del corvo” come
simbolo del passaggio dell’io dal mondo (esteriorità) al la dimensione
interiore.
E ancora Ortega y Gasset:
L’opera d’arte è un’isola immaginaria che fluttua,
circondata dalla realtà da ogni parte […]. Le tele dipinte sono buchi di
idealità praticati nella muta realtà della parete: brecce di inverosimiglianza
a cui ci affacciamo attraverso la finestra benefica della cornice. D’altra
parte, un angolo di città o di paesaggio, visto attraverso il riquadro della
finestra, sembra distaccarsi dalla realtà e acquistare una straordinaria
palpitazione di ideale […]” ( da “El espectador”
)
Da queste due interessanti punti di vista prendiamo spunto
per una delle tante interpretazioni che si possono dare alla poesia di
Linguaglossa:
Il volo del corvo che entra dalla finestra equivale grido
di un guerriero che dà avvio ad una battaglia o...al suono del corno che
apre una battuta di caccia;
fermiamoci sulla seconda ipotesi interpretativa. La
misteriosa battuta di caccia (al tesoro) è aperta da un personaggio
altrettanto misterioso che inizialmente non si rivela, ma si nasconde (sembra)
dietro un personaggio- chiave: il pittore, che inaugura la più inedita
allegorico-simbolica mostra d’Arte che la Storia ricordi perché la mostra
d’Arte è poesia di immagini e anche azione teatrale.
Prima opera in mostra e avvio dell’azione teatrale: Una stanza.
Atelier del pittore (che non c’è);
seconda
opera e scena teatrale: un cavalletto e una tela bianca;
terza
opera e sc. t. : il pittore si materializza e dipinge il mare e un sole
livido;
quarta opera e sc. t. : Si verifica il cambio-attore da
persona (pittore) a soggetto-opera: il sole, in piena autonomia, prende
vita dal quadro e se ne va;
quinta
opera e sc. t. : un quadro dove si vede solo il mare;
sesta
opera e sc. t. : Anche il mare se ne va;
settima opera e sc. t. : un abito gessato bianco in una
barca / che rema verso una proda;
pausa e intermezzo: un Campari rosso in un calice di
cristallo, sorseggiato dal Signor K
entrano in scena; il Signor K. È il personaggio misterioso
della scena di caccia? Forse...
un secondo personaggio misterioso osserva il pomo di Adamo
del Signor K. che va su e giù...è un nuovo segnale , dopo il corvo nero, e
annuncia un colpo di scena: il Signor K. scompare, al suo posto un’ombra bianca
si guarda nello specchio (elemento di grande valore simbolico) dove appare anche
il calice del Campari e ha inizio la corsa surreale delle
escono
dalla tomba, nascono dal cimitero.
E
vanno verso il mare, si spogliano nude,
entrano
nel mare. Bevono il sonno a sazietà.
Breve partita a dama (diversa da quella tradizionale) tra
ombre bianche e ombre nere:
Le
ombre nere bevono il sonno bianco.
Le
ombre bianche bevono il sonno nero.
Si crea un nuovo equilibrio e gli spettatori-lettori
scoprono che il corvo nero della battuta di caccia iniziale si è
mascherato da direttore d’orchestra e chiede al musicista:
“Suonate
qualcosa, Signore?”
L’azione
teatrale si addensa nella risposta del musicista... dice che non può perché
“Non
c’è nessuno qui, sono tutti
Morti”
. “Non posso suonare”.
A brevi
colpi di pennello è poi tratteggiato il mondo dei morti:
Finestre
buie, finestre nere. Porte buie, porte nere.
Non
c’è musica. Brusio di fondo.
Colpo di scena. Ci troviamo ancora una volta nella galleria
della mostra d’Arte- scena teatrale. C’è una novità: il musicista imbraccia
l’archetto!
Ottava opera e scena teatrale, di nuovo gli
oggetti-soggetti: Il violino si avvicina al fuoco. Tra poco entrerà il
ghiaccio;
nona
opera sc. t.: Bussano a una porta. La maniglia di ottone
gira
con un flebile stridio;
decima
opera-scena sonora: è il signor K!;
undecima
opera sc. t.: L’archetto cammina verso il violino...
colpo
di scena! dodicesima opera sc. t.: Le “mie” dita corrono verso
l’archetto.
CONCLUSIONE della battuta di caccia (al tesoro): il
corvo-musicista-direttore- d’orchestra-Signor K-(e, forse, anche)-pittore
è...l’autore della rivoluzione espressiva!
ALT!!!...NON
è ANCORA FINITA!
Tredicesima
opera sc.t.: Il fuoco incespica, si impenna, li insegue,
Quale fuoco? Il fuoco dell’ARTE, della Nuova Ontologia
Estetica? Forse...o meglio, a questo punto possiamo dire: SI’;
Quattordicesima
Opera sc.t. : “Quale “capriccio, “vostra Grazia”?
“Paganini,
l’ultimo, il ventiquattresimo”.
In quest’ultima opera sc.t. chi rivolge la domanda a Vostra
Grazia? Quale dei tanti personaggi? Non si sa di sicuro ma, poiché sappiamo che
i tanti personaggi sono UNO, cioè l’autore della poesia, non è difficile
immaginare la risposta: è sempre Giorgio Linguaglossa! E nessuno mi venga a
dire che mi sono inventata qualcosa!
FINE
dell’ALLEGORIA-BREVE MANIFESTO della Nuova Ontologia Estetica.
Vorrei ora parlare di alcune parole-chiave o simboli
particolarmente significativi nella poesia: la finestra. Abbiamo
letto quale importanza abbia la finestra come apertura dello spazio chiuso a
quello aperto, che il passaggio dall’aperto all’interno della stanza significa
conquista dell’interiorità; ma può anche significare, in
senso opposto, conquista della libertà. Sul piano della prospettiva e misura
spaziale la finestra “incornicia” il paesaggio
e lo rende più suggestivo: analogamente la cornice,
delimitando il quadro, mette in evidenza la sua separazione dalla realtà e il
valore di mondo ideale, alternativo dell’opera.
Anche la presenza dello specchio ha un valore
di metafora o di simbolo: si dice “gli occhi sono lo specchio dell’anima”,
oppure (l’innamorato) “mi voglio vedere nello specchio dei tuoi occhi”. Il
rapporto tra specchio e mondo alternativo, ma soprattutto tra specchio ed anima
è molto diffuso anche a livello popolare. Ho voluto rappresentare la poesia di
Linguaglossa come un insieme di quadri ...perché lo stesso autore ha suggerito
in una bella immagine dinamica: “Il sole prende vita dal quadro e se ne va”.
Questa è una metafora,ma è anche un’espressione realistica: so per esperienza
diretta che un’opera di pittura ben riuscita ha il potere di animare il
soggetto dipinto a tal punto che il soggetto acquista una sua vita autonoma:
rimane nella memoria e negli occhi di chi lo ha visto...e può avere successo
anche a prescindere dall’artista che l’ha creato. La Pietà di Michelangelo
giovane commuove tutto il pubblico che la contempla, anche i meno colti che
ignorano tutto dello scultore che l’ha fatta nascere dal marmo.
Credo che aver immaginato le sequenze in versi e scandito
la poesia “Il corvo è entrato dalla finestra” in tanti quadri d’autore, è stato
positivo perché ne ha evidenziato il valore anche separatamente, cioè non
considerandoli nell’insieme: cosa che, da una parte completa e arricchisce la
visione, ma dall’altra distrae dal particolare che può avere valore
determinante.
In quest’opera di Linguaglossa ho trovato in piena e
organica connessione gli elementi che connotano la Nuova Ontologia Estetica:
perché ogni immagine o figura retorica è in sintonia con l’essere delle cose e
dell’autore che dona la sua energia interiore, la sua anima profonda ad ogni
momento o aspetto della poesia; la dimensione estetica è nelle immagini e nelle
situazioni a tal punto che queste ultime si possono considerare soggetti di
altrettante opere d’arte pittorica paragonabili ad opere di grandi autori
contemporanei come Savinio Carrà Magritte Escher o anche di importanti
pubblicitari che, oggi, sono i più avanzati per immaginazione e design. Ma la
dimensione estetica va oltre:
la finestra da cui entra la luce in Caravaggio, per
esempio, è simbolo del “divino” che raggiunge l’umano attraverso la luce. La
dimensione estetica deve far riferimento alla Bellezza, nella Nuova Poesia (e
Arte) in modo nuovo, cioè in modo che il bello si avvicini più possibile al
vero. Secondo alcuni per Platone “il bello è lo splendore del vero”,
anche se altri dicono che l’espressione non è di Platone,
io credo che, comunque, renda bene l’idea della verità che, nella sua
perfezione (che trova nel cosmos la sua immagine, più significativa,) è così
“vera”, evidente, perfetta da ispirare sensazioni emozioni sentimenti che
“danno” luce come le stelle del firmamento, anche se lontanissime o spente.
Questa poesia di Linguaglossa rende l’idea del “bello” in armonia con il “vero”
e quindi con l’Essere.
Quando i versi di un poeta offrono un’infinità di percorsi
o sentieri interpretativi che si dividono e intrecciano moltiplicando i significati
della poesia, ci accorgiamo della memoria profonda che alimenta nutre o
pietrifica ogni simbolo, metafora, segno, idea, moto dell’anima; ci accorgiamo
se un poeta è dentro la sua opera quando essa diventa una parte del suo corpo,
come gli occhi o le mani, o dell’anima che abbraccia tutto l’essere: perché
questa è la novità che si evince dalle poesie di Linguaglossa: sono fatte con
il corpo e l’anima, in tutta la loro estensione spaziotemporale (e altre
dimensioni), ma è l’anima che racchiude il corpo, non viceversa come in
generale si crede in relazione all’essere umano. Il “corpo” è la parte
materiale della poesia, i suoni, i fonemi che, aggregandosi ad altri fonemi
danno vita a nuovi significati; e le parole, investite dall’anima del poeta,
acquistano una loro vitalità, emanano energia colore e calore, li trasmettono a
chi legge innescando quella dialettica di scambio comunicativo e conoscitivo in
una spirale, aperta verso tutte le direzioni (come nella forma della
conchiglia, tanto cara all’Arte-Architettura barocca spagnola e italiana) da
cui nasce la storia letteraria delle parole, il loro destino, talvolta la loro
fortuna nei secoli.
La Bellezza: è il risultato di un insieme di scelte,
condizioni, stati emozionali, vibrazioni dell’Essere captate dall’essere umano
che possiede il delicato carisma di individuarla ed esprimerla: ma ci sarà
sempre, tra l’Artista e la Bellezza a cui egli aspira, un limite insuperabile
che si sposta continuamente, destinato a non risolversi mai: croce e delizia di
poeti e artisti di grande levatura, sempre scontenti delle proprie conquiste.
A volte , come in Giorgio Linguaglossa, il viaggio verso la
Bellezza passa attraverso il deserto del nulla e il labirinto del caos, si
svolge per itinerari complessi legati alla sua capacità di percepire il dramma
dell’umanità contemporanea, lo sfacelo dei rapporti umani, la caduta di tutti i
valori, le rovine di una civiltà che in passato splendeva orgogliosa di se
stessa e delle proprie creazioni. Perciò, nell’anima del nostro poeta, la
presenza del nulla, del vuoto e della morte, anche nella poesia, ha generato un
baratro, una specie di morte simbolica capace di trascinare tutto nell’abisso,
una sorta di Apocalisse. Questo sprofondamento insieme all’uomo e all’umanità
ha reso più complessa ma anche nuovissima e attuale nel poeta la ricerca della
Bellezza: egli ha compiuto una sorta di discesa agli inferi, ma poi ha tentato
di riemergere dalla profondità del mare e, sulla riva rocciosa ove è approdato,
ha raccolto le pietre per costruire la Nuova Cattedrale. Anche nella
poesia che stiamo esaminando si delinea un percorso in frammenti gioiosi e
dolorosi che si addensano nelle immagini-simbolo da cui emanano schegge di
luce, presentimenti della Nuova Poesia e Nuova Estetica, che si riversano
ovunque facendo risplendere anche ciò che è immerso nell’ombra: la finestra
da cui entra il “corvo”, il sole che prende vita dal quadro, il
mare (che prende vita dal quadro?) e se ne va, il Campari rosso
nel calice di cristallo, lo specchio in cui si riflette il calice
e appare un’ombra bianca! Bella questa dialettica tra la luce e l’ombra
che avviene all’interno dell’ombra. Può essere bianca un’ombra? Certamente, se
il poeta ci vuole anticipare una visione surreale degli inferi alternando il
bianco al nero nel “gioco a dama” tra le ombre. E continua, mescolando immagini
suggestive: lo stormo delle ombre bianche corre verso il mare, si spoglia
(!!!), entrano in mare, bevono il sonno dell’oblio (le bianche il nero,
le nere il bianco). Il corvo –direttore d’orchestra invoca la musica: e il
musicista rivela che non si può suonare perché ...”Qui sono tutti morti”.
Dopo il regno dei morti in nero, la vita riprende a modo suo (della vita
secondo Linguaglossa): il musicista imbraccia l’archetto, il violino
si avvicina al fuoco, arriva il Signor K., il Campari va verso le labbra
del Signor K., L’Archetto cammina verso il violino, le dita di...corrono
verso l’archetto....e il fuoco (dell’Arte) li insegue, presto
raggiungerà tutti! Il finale in musica è affidato all’immaginazione che certo è
più che mai dentro la vita. Sarà merito dell’anima del Poeta che abbraccia
tutto?
Questa poesia potrebbe essere realizzata come Mostra
d’Arte - scenografie poetiche per uno Spettacolo nella Galleria -
unica nella sua originalità – dell’Ombra delle parole, più che mai adatta a
portare in giro per il mondo la Novità della NOE, che non è l’ARCA di NOE’, ma
potrebbe anche esserlo se pensiamo e crediamo, al di là di ogni logica
veteroaristotelica, che sarebbe capace di portarci in salvo dal vuoto, dalla
noia e dall’insignificanza. (E in compagnia degli...animali, tanto amati da La
Rochefoucauld, di cui in parte condivido il pensiero, da fargli dichiarare:
“Più conosco gli uomini...più amo le bestie”).
